生而为人，总在困惑——解惑的途中。在科学主义窃据了真理之名、传统价值全面崩溃的现代社会，人类精神丧失了根基，灵魂在虚空中冥冥飘荡，无家可归，惶惶不可终日。生而为艺术家，则是更为聪锐、感性，处在更加迷惘和困惑之中，他们选择着、审视着、抛弃着、彷徨着……

　　人世间有太多相似的艺术生命，他们纠缠在尘世中各个无名角落，求索、向往着，茫然守望着、期盼着社会的认可，然而，这多半是一场误会!一生彷徨，黯然落寞!面对着社会精神根基的迷失，他们内心怀着忐忑、恐惧，灵魂犹如飘荡在无始的荒原，悲歌人生，如怨如慕。

　　他们只能用自己的光来照亮自己，将孤独与痛苦埋在心底。孤独是一颗蕴藏深刻内涵的心灵被愚昧和黑暗包围时的悲剧情结，一个平庸者是没有资格孤独的，无聊和寂寞才是其生活常态，偶尔也貌似孤独。有人说孤独是艺术家灵魂的避难所，岂惟避难，更是心之伽蓝，惟孤独而可沉思，思想则在沉思中流漾。他们的孤独与痛苦在艺术创作中得到解脱;通过艺术创作超然于现实之上，得到心灵的慰藉。正如尼采所言，使母鸡咯咯，使诗人唱歌的是痛苦。痛苦与欢乐总是孪生的，一而二，二而一。懂得这些，困境中才能萌蘖希望，生命才会感到安慰与鼓舞。

　　王先鹏先生正是基于对生命本真的深刻感怀，一直以来，特立独行，从艺术的追求中获取生命的体验，生活中处处漾溢着仁和风雅、谦虚诚实的人文情怀，在憧憬和追寻中固执而蹒跚地耕耘着自己的人生履历。

　　一个竭诚生活的灵魂是尊贵的!

　　在这个喧嚣浮躁的年头，做随俗的艺人是个很好的选择，当下社会充斥着大量庸俗和流行的技艺，艺术品也进入产业化，汹涌的商业主义浪潮席捲、吞噬着一切。大众疯狂地追逐着生存的物质元素——不惜给他人、给社会带来灾难;平庸在凋蚀着优秀，雅致则被俗恶强暴，人类的精神家园在荒芜中渐将远去。社会对很多受之有愧的人表示着过量的景仰和爱戴。真诚的艺术家，灵魂却经受着煎熬，他们孤独的坚守更多了一丝的凄惶和绝望。

　　作为一个艺术家——一个普通人，王先鹏先生，虽困居其中，却依然保有清醒的文化主体意识，甘守清寒，历尽艰难，不去简单地迎合大众趣味，捍卫着自己的精神家园和文化价值观念，彰显出一个艺术家洒脱自在、性水澄明的高华审美境界。值此人事剧变的时代，一个真的艺术家不但要忍受猥琐卑劣的世俗、坚守艺术的淳真本源，更要探求、感知时代变化中艺术内在的萌动，并肩负起引领大众的神圣义务。艺术家的旅途没有驿站、没有终点，一直“在途中”!

　　王先鹏内心收敛，不随物放逐;面对大师先贤，心存畏谨;心无旁骛，专心为学。其虽有聪明之资，仍做足迟钝功夫，二十年如一日，孜孜以求;既有泛观博取，亦能熟读精思;栽培深厚，涵泳其间。故其不论是为师亦或从艺，皆是举重若轻，信手拈来;心思、口讲、躬行，一以贯之。朴素的践履着儒家传统的主敬涵养的修养论思想。艺术之于王先鹏，不作谋生手段，只是生活方式，是其生命的存在形式，是通过艺术探索提高生命丰富性的过程，是其人生的终极关怀。

　　水彩、油画是舶来艺术，面对西方艺术经典，不仅要做色彩、造型、笔法和构图等一系列技术功课，还需要超越由不同文化背景而形成的认知局限，更须运用艺术的直觉观照，泯灭观与被观的界限，与大师心照神交，从而体察其内心的审美意向和超妙情愫，领悟经典背后蕴藏的文化内涵。由此出发，方有真正个性化艺术建构之可能。不若，则止于东施之效捧心也。庄子曰：水之积也不厚，则其负大舟也无力。从艺至今，王先鹏一边苦读经典，一边勤作生活写生，累积知识，润物无声，历经迷茫、怀疑、苦思和彷徨。数十年的厚积，似在不经意间达到一个极致。惬意?自豪?骄傲?那应是一种醍醐灌顶的原真顿悟，铅华落尽的澄明真淳，左右逢源的自在潇洒——正所谓“向来枉费推移力，此日中流自在行!”

　　艺术欣赏，是非理性、非道德、非思辨、超逻辑的心理过程，是心的直觉观照，是人的内心的情感体验，是经验的事实，并不拘于我们通常所谓道理;大家之作，其神韵境界，则更如羚羊挂角，无迹可求，只有在空灵澄明的心物互照中，才能感悟欣赏其超越理性的本真意象和内涵的活泼机趣，心灵才会充满愉悦和憧憬，才能有饮水自知的审美体验;纯真的艺术欣赏则是对人类童年记忆的呼唤，是拨响心灵中那根久已失调的旧弦，檐前雨滴，空寂明静，清凉落地，仁者心照，不需言语。那一刻我们会觉得自己是美的、高贵的、幸福的。

　　尼采曾在《悲剧的诞生》中写道：只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。审美是生命的盛宴，审美是人生的节日，审美是人文情怀，审美是悲剧性人生的最好归宿。在审美中，苦难将化为欢乐，悲苦的人生将变得堪忍!人生是一幕悲剧，我们要追求审美的人生，用艺术的薄纱罩住虚伪、残酷、矛盾的现实，展现人生的优雅生动、生活的情致和乐趣，高歌生命的壮丽和快慰!

　　祝愿挚友先鹏早日得途，在艺术的星空下，目光炯炯，阔步前行!享受心灵的自由和生命的欢乐!期待你下一个辉煌的里程!

周文明

2010年元月